Sandefjord Rådhus og arkitekt Trond Eliassen

Forrige tirsdag var jeg på en spennende og artig arkitekteskursjon på Blindern via NrK og ned til Majorstua hvor vi avsluttet med et besøk hos arkitekt Trond Eliassen.Trond Eliassen (1922 -) er sønn av G. Eliassen. Utdannet fra Statens arkitektkurs 1946. Egen praksis i Oslo sammen med Birger Lambertz-Nilssen fra 1947 og sammen tegnet de bl.a. Rådhuset i Sandefjord (1969-75) som er sett på som et av hovedverkene. Sandefjord rådhus inneholder itillegg til å være rådhus bl.a. bibliotek, teater-, kino- og konsertsal.

Eliassens arbeider kjennetegnes av klare massefordelinger, kraftige materialvirkninger, fremhevet håndverk og et imøtekommende vesen – en "organisk funksjonalisme" som er en videreføring av arkitekt Knut Knutsens antydninger i etterkrigsårene. Arkitekt Knutsens tanker om at arkitekturen skal være funksjonell, ta hensyn til omgivelsene, kunne bygges ut og endres ved behov, matrialenes egenart skal fremheves, bygget gjennomføres slik at det blir minimalt med vedlikehold, bygget skal også trenge minimalt med energi og oppvarming (første øko-arkitekt), bygget skal ha varme, intimitet og menneskelighet.

Jeg synes Eliassen og Lamertz-Nilssen klarer å gjennomføre det i Rådhuset i Sandefjord. Bygget er godt tilpasset omgivelsene ved at det forholder seg som et hele med Rica Park Hotell. Park Hotell ble tegnet av arkitekt Arnstein Arneberg i 1959 (bilde nr 2 øverst).

I samme tadisjon er Eliassens eget hus bygget. Det ble oppført i 1957 og er på 90 kvm som var max tillate størrelse for eneboliger på den tiden. Huset ligger mot gaten og har mot den en lukket fasade. Inne i gården åpner huset seg mot hagen med store vinduer. Midt i mot ligger farens hus som han mygget på begynnelsen av 1900-tallet. To ulike stiler og tanker rundt det å bo deler denne tomten.

Flere norske klassikere får nytt liv!

Stolen "Planet" til venstre og "Popcorn" til høyre.

Her om dagen sto det en artikkel i Sandefjords Blad om nylansering av de gamle klassikerne fra -50 og -60-tallet. Tidligere har jeg skrevet om flerbruksbenken "Krobo", så det er gøy å lese at det er flere nylanseringer på gang. Det fortjener de norske møbeldesignerne fra -50 og -60-tallet.

En av nylanseringene er Svein Ivar Dysthes "Planet". "Planet" stol og bord ble første gang lansert i 1965 og de ble produsert fram mot slutten av –70 tallet. Stolen "Planet" var den første kuleformede stolen i norsk møbelhistorie, og navnet vitner om historiens første romferd i 1961 og varslet Pop Art-møblenes inntog i Norge.

En annen klassiker som er satt i produksjon på nytt er stolen "Popcorn". Den var en av flere spesialdesignede produkter som ble utviklet til Henie Onstad Kunstsenter på Høvikodden i 1968. Stolen har i etterkant blitt et samleobjekt og et stilikon blant designere og møbelkjennere. "Popcorn" ble i sin tid produsert i glassfiber, men dagens utgave produseres i hvit eller koksfarget plast. Understell er i hvit og sort epoxy, samt krom.
Stolen har er behagelig å sitte i med god komfort. "Popcorn" kan også stables og henges på bordet.

Link til artikkelen

Link til Dysthe Design

Design som får hjemmet til å smile :-)

I dag kom jeg over et nytt norsk designmerke som heter FunkyDoris. De designer og lager de ting inspirert av skandinavisk design fra 50-, 60- og det groovy 70-tallet. En herlig blanding av nostalgi, retrosjarm og humor. Morsomme ting som får hjemmet til å smile :-) 
Mer info på Funkydoris

Stolen til høyre heter Scandia Nett Lounge designet av Hans Brattrud 1957.

Grønt på toppen!

I det siste har jeg kommet over flere ting i serviseserien Grønland fra Hadeland Glassverk designet av Arne Jon Jutrem. Jeg har falt helt for det grønne og organiske ved dette serviset som var i produksjon fra 1953-54 til utpå 1970-tallet. Jutrem arbeidet som designer ved Hadeland Glassverk i perioden 1950-63, hvor han samarbeidet med to andre designere – Willy Johansson og Hermann Bongard. På glassverket tegnet han både serviser og kunstglass. I 1954 mottok han gullmedalje ved Triennalen i Milano for Grønland-serien av farget glass med bobler, ment til daglig bruk.

På bildet er potteskuleren fra 70-årene, mens stor bolle, glass, mugge, vase og liten bolle er fra begynnelsen av 1960.

Kunstglass fra Benny Motzfeldt

Jeg har i det siste kjøpt en vase og en bolle signert Benny Motzfeldt fra tiden hun var kunstnerisk leder ved Randsfjord Glassverk (1967-70). Spennende organiske former, hvor alt ved glasset er "feil" (skjevt, bobler, ulik tykkelse etc). Liker det veldig godt og det passer supert inn her på toppen :-)

Benny Motzfeldts (26.juni 1909-24.november 1995) mangfoldige og frodige glasskunst innledet i slutten av 1960-årene en ny æra i norsk glasshistorie. Hun var den første i Norge til å bruke glass som medium for fri kunstnerisk utfoldelse. I hele sin karriere var hun nysgjerrig og leken i sin søken etter nye uttrykk i glasset, og hun sprengte de faste normene glassfremstillingen tradisjonelt hadde i Norge.

Dysthe Design. Swinging 60

Sven Ivar Dysthes sofa fra serien 1001 dukker opp i en scene i den populære HBO-serien «Mad Men». 

Sven Ivar Dysthe (f. 1931) er en av våre fremste designere og kan se tilbake på en 60 år lang karriere. Industridesigneren Dysthe har også bidratt innen skisporten med sine revolusjonerende skibindinger i plast på 1960- og 70-tallet, og hans stol Gardist har sørget for sittekomforten på Norges hovedflyplass, Gardermoen.

Den prisbelønte og dekorerte designeren har også vært aktiv i å få relansert flere av sine hovedverk, Planet-, Laminette-, Popcorn- og Prisma-stolene, slik at hans design også kan nytes i fremtiden. Eksportsuksessene 1001, Planet og Laminette brakte hans design ut i verden.

Utstillingen kan oppleves i Kunstindustrimuseet 05. mai–25. august 2013

Norske designikoner

På bildet: spisestue av Torbjørn Afdal (i produksjon fra ca 1962), skjenk av Torbjørn Afdal (i produksjon fra ca 1962), takpendel av Birger Dahl (i produksjon fra ca 1954), vase av Kåre Berven Fjeldsaa ca 1955-57, bilde av Edvard Munch 1902 og vase av Arne Jon Jutrem (i produksjon fra ca 1953-54). Bildet er hentet fra blomqvist.no

I januar hadde Blomqvist en opplevelsesbasert utstilling om norske designikoner. Utstillingen skal i løpet av 2013 til både Tokyo og New York og målet med utstillingen er å få internasjonal oppmerksomhet rundt Norge som en av aktørene i perioden Scandinavian Mid-Century. Utstillingen viser en samling av viktige formgivere fra tiden, som alle har vært betydningsfulle for norsk designhistorie, alt rammet inn av kunstverk fra samtidens kunstnere. Vi har masse å være stolt av - for dette er en spennede og flott utstilling!

På bildet: bl.a. lampe av Birger Dahl ca 1953 og servise (i produksjon fra 1952) av Tias Eckhoff.

Bildet er hentet fra blomqvist.no

Bronselamper, igjen!

Jeg har så lyst på noen lamper i bronse. Her er noen flere lekre eksempler:

Taklampen Orienten ble designet for nøyaktig 50 år siden i 1963 av Jo Hammerborg (1920-1982). Jo Hammerborg ble anerkjent for sin nyskapende, modernistisk design, og Orienten var en av hans mange kommersielle suksesser i 1960 og 1970.
Stilig med 3 stykker over bordet på denne måten:

Trendy kobberlamper!

Disse lampene falt jeg pladask for da jeg så dem på Kasparas blogg (takk for tips, Kaspara!)
De er i kobber og designet av Tom Dixon. Liker supegodt 70-talls looken på dem som vil matche både huset og stua vår. Når vi får frigjort palisander-veggen i stua fra den hvitmalte overflaten, blir stua helt super med de lampene. Mannen i huset likte også lampene godt, så nå står 3 stk kobberlamper på ønske- og spare-til-listen her i huset :-)

Brenneslesuppe

Det er nesten ikke til å begripe at ugress kan bli så godt! Brennesle er fin å lage suppe av og skal smake litt som spinat. Helsebringende egenskaper har det også. Med sin utbredning, er brenneslen selve symbolet på kortreist mat. Brenneslesuppe er rett og slett et funkismåltid; luk, kok og spis!

Fin påskefrokost!

Da var det blitt påske og i år dekker vi opp til påskefrokost med vårt nyervervede servise Ruska fra finske Arabia. En påskefrokost à la 70-tallet!